Inter-American Music Review

Ismael Fernández de la Cuesta

2019-08-26T18:01:02+00:00

Bosquejo biográfico de Ismael Femández de la Cuesta en el que se aportan datos personales y profesionales. Se añade una ordenada lista de obras. monografías y artículos del biografiado. así como su discografía y otras infonnaciones relativas al profesor, musicólogo e intérprete.

El pes corto en "uve" de la notación "mozárabe" de tipo vertical

2019-08-26T18:01:14+00:00

En la notación mozárabe de tipo vertical. llamada también notación del Norte de España por oposición a la notación toledana. existe un signo neumático con una forma que se parece a una ''V" y es sumamente frecuente. sobre el que repararon otros estudiosos de la paleografía musical mozárabe. G. Suñol y C. Rojo G. Prado. El análisiis de las muestras tomadas del Ms 30.850 tic la British Library. antifonario monástico de melodías reconocibles, con notación hispánica. cotejadas con las de otros códices permiten concluir que los copistas hispánicos. que escribían los neumas con gran libertad. tenían en cuenta dos condiiciones fundamentales para recurrir a este signo: Ja presencia de un intervalo corto. y su posiición grave en la curva melódica.

Ortografía y música en las cantigas de Santa María

2019-08-26T18:01:14+00:00

Destaca el autor la importancia del texto literario para la conformación de las cantigas de Santa María. dotada cada una de música para su idónea comunicación. La distribución del texto y su presentación ortográfica. dado el cuidado del códices alfonsinos tienen una función que es preciso descubrir. Se estudia.por tanto.el punto que separa lo versos. versuaL el punto ortográfico y las rayas, vertiicales, así como los guiones y la tile para separar palabras.Todos estos detalles de presentación. que pueden violentar la sintaxis. Son tos indicios de una grafía que está destinada a facilitar la comunicación de la cantiga por el canto.

Exaltación del héroe castellano como "miles Christi" ecuestre en los monasterios burgaleses: Fernán González y El Cid.

2019-08-26T18:01:15+00:00

El tema del "Caballero" aparece de manera continua en la lireratura. cuya máxima representación es el Quijote. y tiene su correspondencia iconográfica en las imágcnes ecuestres tradicionales cristianas de San Jorge. San Martín, Santiago, San Millán y San Pablo. En los monasterios medievales de la región de Burgos los dos grandes héroes de la construcción del reino de Castilla. Fernán Gonzáles y El Cid son exaltados igual que los referidos santos, como "milites Christi", así en las representaciones plásticas, como en los poemas de los respectivos caudillos que consolidaron su leyenda.

Memoria y cultura en la documentación del monasterio de Samos: la respuesta de las fórmulas "inútiles" (años 785 a 1209)

2019-08-26T18:01:15+00:00

El autor recorre la documentación recogida en el Tumbo del monasterio de San Julián Samos. en el Noroeste de la Peninsula Ibérica. entre los años 785 y 1209, y observa. tanto en su contenido como en las fórmulas utiliza das. elementos de desarrollo de una memoria social y de una cultura. Estos elementos de memoria y cultura sirvieron. en una primera etapa. para crear el propio monasterio a través de donaciones enunciadas con unas extensas arengas de contenido espiritual. y. en una segunda etapa. para consolidar su existencia y establecer el ámbito de su particularidad. sustituyendo las razones espirituales por las doctrinales y por una progresiva sensibilidad respecto a la memoria y a la hístoria.

Non impedias musicam. Las últimas funciones del cabildo eclesiástico de Sepúlveda

2019-08-26T18:01:16+00:00

Se relata en este trabajo las vicisitudes vida y actividad litúrgica del cabildo eclesiástico de la Villa de Sepúlvcda en los últimos tiempos de su existencia (segunda mitad del s. XVIll-XlX). basándose en la documentación de los archivos locales. Se trata de un cabildo integrado por curas y beneficiados que ejercían su funcion pastoral en la villa pero también realizaban ciertas funciones litúrgicas comunitarias sin la ohligatoriedad y la remuneración de los canónigos catedralicios o colegiales. Se reproducen textos pertinentes de documentación diversa que revelan la estructura de una comunidad de clérigo que debió ser frecuente en otras villas importantes de España donde no había catedral ni iglesia colegiata.

¿Acaso se puede hablar de una colección de motetes escénicos de Pedro Escobar/ Pedro do Porto?

2019-08-26T18:01:16+00:00

Mediante el estudio de la estructura del texo y de la música de cualro motetes de Pedro Escobar (clamabat autem: Fatigatus est lesu): Martha ut audivi: Abit lesus ) y de un texto del dramaturgo Gil Vicente. Los autores se inclinan a responder positivamente a la pregunta sobre si tales motetes forman parte de una colección destinada a la representación religiosa en los Oficios de ciertas festividades.

Mística y retórica en la vida y la obra de Tomás Luis de Victoria

2019-08-26T18:01:38+00:00

La vocación mística de Victoria es destacada por la generalidad de sus biógrafos e historiadores de la música y s.e ve reflejada en su propia música. Pudo tener ya su raíz durante los años de su niñez y primera juventud en su Ávila natal. dónde coincidió con Santa Teresa y donde San Francisco De Borja, General de la Compañía de Jesús. pudo conocerle y recomendarlo al Colegio Germánico de Roma. A partir de su estancia en el Oratorio conviviendo con San Felipe Neri. y en tomo a 1582, se produjo en él una cierta crisis mística manifestada en el prólogo de su Missarum Libri Duo. 1583. La mística de su música se ve apoyada por el uso de una retórica humanista que el músico pudo haber conseguido gracias a sus lecturas en el Colegio Germánico entre 1565 y 1 569.

Las lamentaciones de Juan Escribano (t 1557) en el panorama musical hispano de la semana santa

2019-08-26T18:01:39+00:00

Es un adelanto de la edición que el autor del artículo publica sobre las lamentacione de Juan Escribano en la Editorial Alpuerto. Se aportan datos sobre la biografía y producción musical del cantor pontificio para describirse luego el canto monódico tradicional de las lamentaciones del Oficio de Tinieblas de la Semana Santa y sus versiones polifónicas realizadas por compositores españoles del siglo XVl. En la música de las de Escribano se advierte un predominio de la homorritmia sobre la polifonía horizontal. especialmente expresiva en el Plorans ploravit de la Lamentación l.

Música cantada y oración vocal: el dominico fray Juan de la Cruz (1555)

2019-08-26T18:01:39+00:00

Frente al pensamiento dominante de la devotio moderna obre la preeminencia de la oración mental, hubo en el siglo XV I una corriente que justiificó las ceremonias solemnes la oración vocal. la música y la liturgia cantada. como la que protagonizó el fraile dominico Fray Juan de la Cruz (nada que ver con el santo carmelita del mismo nombre) quien publicó en Salamanca. 1555, Diálogo sobre la necesidad y obligacion y provecho de la oración y divinos loores vocales y de las obras virtuosas y santas ceremonias. Es especialmnte interesante el capítulo "Del canto sagrado y de las divinas alabanzas" que se comenta en este trabajo, y del cual se extraen sabrosos párrafos.

Una lectura de Rinconete y Cortadillo

2019-08-26T18:01:40+00:00

La lectura de Rinconete y Cortadillo una de las novelas ejemplares de Cervantes. en el que se refiere un tanto despectivamente a los libros de vihuela y a la guitarra, instrumento "más mañero y menos costoso".presta al autor la ocación para valorar la presencia de estos intrumentos en Ja sociedad del Siglo de Oro. cotejando otros textos contemporáneos La sustitución de la viihuela por la guitarra se inserta en el proceso de consolidación de la melodía acompañada frente a la práctica de la polifonía que representaba la vihuela. Ello permite concluir que en todos los ámbitos de la vida social, también en el académico. existía una estrecha colaboración entre músicos y poetas.

El segundo tono del Pater noster: una pista nassarriana sobre la posible modificación del ethos modal "general" por aplicación de la simbología numérica

2019-08-26T18:01:40+00:00

La relación métrica entre el compasillo y las proporciones ternarias en la música española para órgano del siglo XVII

2019-08-26T18:01:41+00:00

Se intenta aclarar determinados problemas sobre la relación entre el tiempo de compasillo. de significación binaria. y los de proporción ternaria en la música española para órgano del siglo XVII. Se revisa la teoría y su aplicación práctica en busca de fundamentos para la interpretación de la música. Entiende el autor que, para acercarnos lo más posible a la realidad sonora de la música. es preciso recuperar la tradición oral perdida. con una metodología basada en tres principios: el estudio de las fuentes originales de la música.la explicación de los conceptos teóricos de la época y la experimentación sonora.

Disertación sobre el canto eclesiástico, por el P. Juan de Cuenca {1729-1795)

2019-08-26T18:01:42+00:00

Señala el autor en este trabajo la preocupación especial por el canto llano en la segunda mitad del s. XVIII en el Escorial. manifestada por el trabajo de restauración y registro de los Libros Corales que se llevó a cabo. y por la publicación de Arte de Canto llano por el P. Ramoneda y.otros testimonios, entre los que destaca la Disertación sobre el canto eclesiástico leída por el P. Juan de Cuenca en 7de mayode 1784 Después de glosar la figura de este monje escurialense, como hombre polifacético de la Ilustración. se publica íntegro el texto de Ja Disertación.

Los organeros burgaleses Antonio y Tomás Ruiz Martínez: estudio de su vida y su obra

2019-08-26T18:02:04+00:00

La organería española en la segunda mitad del siglo XVIII no tuvo parangón. Lo maestros Ruiz Martínes hermanos desarrollaron una intensa labor en Castilla y León. En el estudio se hace una breve biografía de ambos y se da el listado de obras, realizadas unos 38 órganos registrados. Seguidamente se señalan las carac terísticas de la cajas, la naturaleza y variedad de la tubería , así como otros mecanismos y curiosidades.

Fantasía sobre el Kyrie "Orbis factor" / para organo

2019-08-26T18:02:05+00:00

El compositor y organista ha compuesto con dedicatoria a Ismael Fernández de la Cuesta. una obra de forma libre que titula "Fantasía sobre el tema gregoriano del "Kyrie Orbi" Factor", edición vaticana.

The Musical Image of Spain in European Baroque Para Ismael Fernández de la Cuesta, en su primera jubilatio, en homenaje de amistad

2019-08-26T18:02:06+00:00

El autor dibuja la imagen que tiene España en el contexto europeo del barroco, en tres ejes báicos: el del reino de la casa de los Habsburgos, España-Austria, el del reino de Nápoles y de Sicilia vinculado dede la Edad Media al reino de Aragón, y los virreinatos de América. En los tres ámbitos está presente el espíritu religioso de la Contrarreforma y se aprecia un vínculo internacional inequívoco favorecido por lals relaciones rnatrimoniales de las Casas reales. lo cual es probablemente la causa de la complejidad y contradicciones que tiene la música española de barroco. de su variada y asimétrica precencia en los otros lugares de Europa y de la real contribución española a la música de ese período donde el tema hispánico está presente. también. en obras de grandes compositores europeos del momento.

Familias de músicos ligures migran hacia oeste: nuevos datos sobre los Avondano y los Mazza

2019-08-26T18:02:06+00:00

Estudia el autor la saga de los Avondano y de los Maua de la región italiana de Liguna, músico:. con lazo'> de parentesco entre ambos, que emigraron Jurante el siglo XYilI a fapaña y Portugal, uesde donde partieron para ejercer su actividad en los virreinatoi. ue América. El mot.ivo Je este éxodo pudiera ser su condición de juuío!.. El autor aporta la documentacion pertinente para reconocer :.u genealogía familiar.

El manuscrito con música de tecla del siglo XVIII de Angel de las Heras (compilación entre l 797 y 1801)

2019-08-26T18:02:07+00:00

En 1987 e adquirió en la librería madrileña de Estanislao Rodríguez un manuscrito español de pequeño formato con música de tecla. Tras la descripción externa del manuscrito, encuademado con una vieja hoja de notación gregoriana. se da el listado de 149 ftems. y se identifica a los autores, algunos de ellos bien conocidos. como Nebra y Zippoli. y otros desconocido como el misterioso Fray Manuel Martínez. uno de los autores mejor representados.Se trata de una típica compilación de piezas de órgano realizada por un organiista de iglesÍas menores, Ángel de las Heras. en donde faltan los grandes compositores de su tiempo, como Lidón, Llorente y Sola, Félix Máximo López.

Pigmalión, álter ego de Rameau

2019-08-26T18:02:08+00:00

En Pygmalion, Acte du Ballet, libreto de Ballot de Savot y múisica de Rameau, el compositor parece identificarse con el protagonista mítico que describe Ovidio en el libro X de la Metamorfosis,. epecialmente en el tratamiento musical exquisito que hace del supremo momento en el que el Amor dota de vida a la estatua inerte de la mujer ideal. Igual que el personaje mítico que da aliento a una representación plástica. el compositor pretende otorgar a la música la vida y la autonomía que hasta entonces no ha tenido.

La Sociedad Coral Euterpe y el movimiento coral en Barcelona en los años inmediatamente posteriores a la muerte de Josep Anselm Clavé: 1874 y 1875

2019-08-26T18:02:09+00:00

Los años l874 /85, tras la caída de la República en España, no fueron buenos para el canto coral en Cataluña y para la Sociedad Coral Euterpe. Tras la muerte en 1874 de J. Ansellm Clavé. propulsor del renacimiento coral en Cataluña. se aprecia una escasa actividad coral que el autor demuestra con datos precisos sobre número de conciertos y programas. Síntoma del comienzo de la decadencia de esta acltividad coral pudo ser ya la escasa asistencia de sociedades corales. en el entierro del insigne maestro y los posteriores homenajes tributados. Esta siituación se salvaría más tarde gracias al protagonismo del Orfeo Catala y de los otros orfeones que seguirían su modelo.

Joaquín Espín y Guillén (1812-1882): biografía del fundador del primer periódico musical español, La Iberia Musical*

2019-08-26T18:02:09+00:00

Resúmen de un trabajo más extenso sobre Joaquín Espín. Tras un repaso de la bibliografía de este compositor, crítico y musicógrafo, se reúnen datos sobre su infancia y formación académica, y se destaca su partiicipación ( 18391848) en el Liceo Artíistico y Literario de Madrid que reunió a los mejores intelectualei. y artistas de la capital fundando en esla época ( 1842l Ui lberfo Musical .el primer periódico musical español. Se destaca &u participación activa en la vida musical de Madrid y su actividad como compositor y profesor de múica del Conservatorio, y organista de la Real Capilla

Las sesiones de música clásica de piano. Salón Romero 1894-1895

2019-08-26T18:02:09+00:00

En este trabajo se etudian los dos ciclos de conciertos de música clásica de piano que el pianista José Tragó y Arana ofreció en el madrileño Salón Romero durante las temporadas de primavera de los años 1894-95. Con estas sesiones el pianista español pretende mostrar al público las obras y autores más significativos de la música pianística. a través de su propia interpretación. Se analiza el repertorio de estos recitales y la recepción del mismo. Precede una breve biografía del pianista. El trabajo intenta aportar nuevos datos que ayudan a completar el panorama de la interpretación pianística española a fines del siglo XIX.

Revisión biográfica y compositiva de la etapa madrileña de Enrique Granados (1894-1895) a través del epistolario familiar y de su relación con Felipe Pedrell.

2019-08-26T18:02:10+00:00

Se revisa la actividad. peripecia y relaciones profesionales y personales de Enrique Granado" durante su estancia en Madrid ( 1894- 1895). especialmente a través del epistolario familiar. Se despejan algunas incógnitas, respecto a la génesis y cronología de algunas de sus obras, se da noticia de algunas hasta hoy consíderadas perdidas y se describen las obras compuestas en Madrid. Torrijos, Trio para piano y Quinteto. estrenadas éstas en el Salón Romero. Un anexo da cuenta de la fecha. título. género, autor literario y/o estreno. y localización de las obras de Granados relacionadas con su estancia en Madrid.

La armonía en Iberia de Isaac Albéniz como síntesis de procesos tonales y modales

2019-08-26T18:02:32+00:00

El presente trabajo estudia la armonía en la obra pianística de madurez de Albéniz donde se descubre que el compositor realiza una síntesis de elementos armónicos procedentes de la tonalidad y de la modalidad. Esta idea, que no es novcedosa. se convierte en un recurso importante que el compositor español utiliza magistralmente según sus tres formulaciones principales: la yuxtaposición. la superposición y la integración. A travez, de significativos ejemplos se aprecia. sigmemlo un método sistemático, el uso de estos procedimientos de 'íÍnle síntesis armónica en la iberia de Albéniz.

Una mirada literaria sobre "El Retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla

2019-08-26T18:02:33+00:00

La mirada literaria de! autor sobre "El Retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla descubre una notoria fidelidad de Falla al texto del Quijote de Cervantes. así como una meticulosidad y una sutil elaboración del libreto mediante la inserción y engarce de frases y conceptos repartidos a lo largo de las dos partes que integran la novela cervantina.

Primera presencia y recepción en Madrid del poema sinfónico "Don Quijote" de R. Strauss

2019-08-26T18:02:34+00:00

Mediante un recorrido por los datos que revelan la programación de los poémas sinfónicos de R. Strauss y más particularmente su "Don Quijote" el autor señala el retrao de su estreno en Madrid con repecto a otra ciudades europeas. No fue tampoco el poema de este compositor preferido por lo madrileños. Su estreno en 1916 fue objeto de reseñas que apuntaban un gran dominio técnico e instrumental en la obra. al tiempo que expresaban sus reservas sohre el estilo descriptivo y poco lírico.

Leopold Stokowski, "Latin" Music, and Pan Americanism

2019-08-26T18:02:34+00:00

Leopold Stokowski estuvo preocupado por promocionar la música de los compositores españoles y latinoamericanos y manifesto su interés por el Panamericanismo que emergio en los años 30 y 40 del siglo XX como respuesta al nazismo y al fascismo en Europa. La autora subraya la intensa actividad del Director de orquesta. en USA y en otros países del Continente americano. a través de la programación de sus conciertos y de sus relaciones directas, y epistolares con los compositore españoles y latinoamericanos señalando al mismo tiempo la recepción de esta música por el público y por la crítica musical del momento

Sobre dos estructuras rítmico-melódicas típicas de la música española

2019-08-26T18:02:35+00:00

Se' detiene el autor a describir y analizar, en primer lugar. la presencia del ritmo aksak en la música española a lo largo de la historia. desde el siglo XV hasta el siglo XX. para estudiar seguidamente el modo de mj, asimismo muy generalizado en la música española. Se comprueba una casi universal presencia de las dos estructuras, no sólo en la música de tradición oral. sino en obras de aulor. probablemente como reflejo de aquélla. y se concluye que. según las muestras que sirven de base al estudio, este ritmo y modo suelen ir juntos. y no son propios de la música andaluza, sino generales en buena parte de la Península lberica.

Voces de tradición: Reflexiones ante la figura mitificada de un guslari

2019-08-26T18:02:35+00:00

La épica popular de los guslaris croatas es la más representativa de las. culturas antiguas que ha sido relacionada con la Ilíada y la Odisea del más grande los aedos. Homero. Con motivo de haber presenciado de la actuación de un guslari en Manacor (Mallorca ). en marzo de 2004, el autor reclama la necesidad de estudiar este y otros fenómenos poéticos de la tradición oral hispana, como el romancero y la décima. y de otros lugares de Europa. para explicar muchas manifestaciones literarias poéticas de Ja historia de la literatura y de la música que tuvieron su lugar propio de creación no en una cultura escrita, sino oral.

Concordancias mítico-musicales en la Amazonía Peruana

2019-08-26T18:02:36+00:00

Se estudia comportamientos de las tribus de la Amazonía del Perú los Yagua y los Ashanincca (Campa}. cuyo aislamiento geográfico.distancias y difícil acceso de sus asentamientos les han permitido preservar, al menos parcialmente. su cultura material y sus expresiones musicales. La observación de estos dos grupos humanos y su estudio por medio de encuestas in situ muestran una clara concordancia entre el papel de la música en la vida de estos grupos y su papel en los relatos míticos de cada tribu. Estas concordancias no explican algunas cuestiones como la de si los mitos determinan o solamente explican una práctica musical.

Relación entre texto y música: el acento como razón de ser

2019-08-26T18:02:36+00:00

Partiendo de Ja transmisión oral úe los poemas a través de la música desde lo<. orígenes mismos de la poesía. el autor eswclia la naturale1,a acentual del latín vulgar y de las lenguas romances que condiciona el dibujo melódico del canto occidental en la antigüedad. durante la Edad Media y en el Renacimiento.incluso dentro del laberimo del ritmo y Ja métrica que elaboran los. tratadistai. desde el mensur..ilismo de Nebrija aplicado a la versHicación castellana y Francisco Salinas aplicado a la música. hasta Andrés Bello. No otra e¡.. la condición del canto que ha !.obrevivido en la lradición oral. romances.décimai.. cte.

La enseñanza de la historia de la música en el Real Conservatorio Superior de Madrid

2019-08-26T18:02:37+00:00

Aproximación al proceso que ha experimentado la enseñanza de la Historla de la Música en España desde su implantación como asignatura en los planes de estudio en los conservatorios hasta el plan de 1966. Se toma como modelo el conservatorio de Madrid .Aquí no sé implantó una asignatura como tal hasta el año 1900. de la mano de Felipe Pedrell ( 1841-1922). Suspendida tras la huída ele Madrid del maestro catalán en 1905. no volvería a implantarse hasta 1921 impartida por José Forns ( 1898-1952) y posteriormente. desde 1951. por Federico Sopeña ( 1917-1991). La labor de Sopeña. desde su jubilación ( 1985) hasta el día de hoy. ha sido continuada por diversos profesores quienes han adaptado su enseñanza a los sucesivos planes de estudio.

Consideraciones sobre el patrimonio del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

2019-08-26T18:02:37+00:00

El Director de la Biblioteca del Real Conservatorio de Música de Madrid hace un recomdo por los fondos bibliográficos y documentales de la Biblioteca, para destacar su valor patrimonial del pasado y del presenten que supera su mero uso docente. Las sucesiivas donaciones, desde su creación en 1831. y el flujo de documentación que han dejado alumnos ilustres que fueron del Centro, Isaac Albéniz. Manuel de Falla, Pau Casals, etc., y profesores tan exim1os como Rossini. Carnicer. Eslava, Monasterio. Bretón. Turina, etc., han hecho de la del Conservatorio de Madrid una de las Bibliotecas musicales más importantes de España y de Europa .

Clamoreo de campanas. Notas para una lectura musical de Antonio Machado

2019-08-26T18:02:37+00:00

El autor analiza cuatro poemas de Antonio Machado de la edición de Soledades (1903) y seis más de las ediciones posteriores, en los que encuentra un símbolo recurrente lleno de evocacione históricas y culturales; el sonido de la campanas. Más allá de la connotación "simbólica, filológica o ideológica que puede tener para algunos poetas contemporáneos modernistas, simbolistas. el uso de esta y otras figuras poéticas, para Machado el sonido de la campana tiene su significado propio: sonido musical.

"Estudios sobre el agua" para piano Nº 3 "Espumas"

2019-08-26T18:02:59+00:00

Cruz's étude for the piano pictures water spray.

Indice onomástico

2019-08-26T18:03:00+00:00

Indice analítico

2019-08-26T18:03:01+00:00

Music examples

2019-08-26T18:03:01+00:00

Curricula de los Autores

2019-08-26T18:03:00+00:00